Noir et blanc : convertir et travailler le contraste

Le noir et blanc n'est pas une couleur supprimée, c'est un langage : formes, textures, lumière, contraste. Une bonne photo en noir et blanc se construit.

Les photos qui s'y prêtent

• Celles où la lumière et les formes comptent plus que les couleurs.
• Celles avec des contrastes marqués ou de belles textures.
• Celles où les couleurs distraient, par exemple une scène aux teintes disparates.

Observez l'effet de la tonalité dans ce portique d'architecture de Charles Marville : l'image vit par la gradation des gris.

Convertir avec méthode

1. Travaillez à partir d'un RAW en couleur, plus riche que le JPEG (voir l'article sur le RAW).
2. Utilisez le mélangeur noir et blanc : chaque couleur devient une teinte de gris que l'on peut éclaircir ou assombrir. Un ciel bleu assombri donne un effet dramatique, un feuillage vert éclairci donne de la douceur.
3. Réglez les noirs et les blancs pour utiliser toute la plage tonale, sans écraser les ombres.
4. Ajoutez du contraste avec une courbe douce.

Le grain

Un peu de grain peut donner du caractère, comme sur les films argentiques. Utilisez-le avec mesure : il doit se sentir, pas se voir.

Les erreurs fréquentes

• Un contraste trop fort qui écrase les détails.
• Une image plate, sans vrai noir ni vrai blanc.
• Un effet systématique : chaque photo mérite son traitement.

Pour les corrections ciblées, voyez corrections locales et masques, et pour une inspiration en noir et blanc, retrouvez Atget.